SENDAS DEL ARTE TE PRESENTA A DANIEL JIMENEZ

Daniel ya está solidariamente reconocido por sus obras monumentales de gran importancia urbana y por el arte mayor que es lo que  trasciende la disputa del momento y del lugar.

 Pienso que la obra de Daniel Jimenez está ya sancionada por el juicio del tiempo y de la historia ya que hoy asistimos en estas hermosas obras, a un proceso evolutivo de un fervor digno, el de un artista que trabaja movido por una inquietud que dice mucho a su favor pues en cada una de sus nuevas propuestas amplía los horizontes de su visión estética.

Estas obras que forman parte de su abundante producción aseguran que él tiene las necesarias facultades creativas, poderoso dominio de oficio, sensibilidad y suficiente juicio crítico para conquistar nuevos ámbitos de libertad por la producción artística de alto nivel.

Daniel Jiménez que desde el Este mendocino  ha dedicado su vida a hacer lo que más le gusta nos cuenta que  las épocas difíciles no fueron grandes obstáculos a la hora de poner pasión en lo que siempre quiso hacer.

 Ha participado como expositor en varias ferias y encuentros en la provincia de Mendoza y de encuentros plástico entre la UNC y la UNAM de México. Se ha desempeñado como escenógrafo en varias fiestas de la vendimia en San Martín y Rivadavia. 

También, ha realizado diversos murales entre los cuales se destaca el de la Casa de la Cultura de San Martín.

 

Su arte no tiene límites: participó de la ambientación de la película “Siete años en el Tíbet” en San Martín.

Comenzó la Facultad de Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Cuyo en el 84;  empezó a trabajar desde muy joven dando clases en talleres culturales, fue entonces que siguió la carrera docente durante 15 años.

Pero hace más de cinco años que encontró lo que le gusta mucho hacer, la escultura, donde su mayor desafío se llamó  Juan Pablo II, fue su primer obra grande, esta obra fue el puntapié a la gran carrera escultórica.

Luego de Juan Pablo II siguieron sus  grandes creatividades como lo fue Eva Perón y Juan Domingo Perón, también realizó un montón de obras pequeñas, cerca de 1500 esculturas de las cuales algunas se encuentran en instituciones de nuestra provincia y otras están distribuidas por Buenos Aires, Córdoba, Chile, España y Estados Unidos.

 Es importante destacar la obra que más ha impactado en la sociedad que fue Friso a la memoria la misma se encuentra frente a Tribunales Federales en la calles España casi Pedro Molina.

 
También llevó a cabo un importante proyecto con otra línea de trabajo, dejando de lado lo religioso, lo político y dedicándose más a lo histórico cultural  emprendió una gran creación, el busto al General San Martín, allí pudo vivenciar sensaciones muy fuertes tales como el momento en que los propios granaderos de la Casa de Gobierno lo recibieran y lo acompañaran hasta llegar al Coloso de América, nuestro Aconcagua fue ese instante la gran satisfacción de esa valiosa pieza.

Sin imaginarse que esta carrera lo iba a llevar hasta acá le agradece a Dios haber elegido la escultura ya que es lo que más le apasiona.

 

Sendas del Arte los invita a conocer a L A L O

L A L O

Aprendí que se juega por lo que uno es, no por lo que se da..

Sendas del Arte los invita a conocer a Lalo, quién nació en Buenos Aires en 1977, actualmente vive en Colegiales, donde posee su casa de 1915, que con mucho sacrificio y trabajo duro fue convirtiéndola  en galería, restaurante y lugar de aprendizaje, es  decir un hermoso multiespacio.

Cálido es el encuentro entre Lalo y sus pinturas, sus papeles y sus elementos que le dan forma a sus esculturas¨.

Los papeles esperan que el alma de Lalo los posea y los penetre con la fuerza de la forma y el color. Así se van resolviendo enigmas que quedan en la plasmación superadora de cada encuentro.

Hay libertad, hay vuelo, hay sueños, a veces hay dolor. Allí, en sus pinturas se respira magia, el juego de la magia de a dos (él y su obra), las imágenes juegan libremente ante los ojos y ríen en el descreimiento, como un hechicero ante el estupor que crea su encanto, la pintura disfruta de aunque nadie lo vea.

Lalo en el juego del encuentro, sacia la imagen como un mago. La llena de elementos ricos en expresión y al final hay siempre miradas y rostros que laten cuando culmina la recreación.

Sabedor innato de la comunicación, delega a cada cuadro la danza que provoca el encuentro del pincel con el hacedor. Donde ambos juegan siguiendo un destino inexorable.

Personalidad joven, con brillante futuro no solo en el arte visual sino tambien en el arte culinario con brillante futuro que hoy hace visible aquello que esta más allá de lo invisible, su alma talentosa, paleta interior, su ser.

Lalo es autodidacta, descubre su talento desde muy niño a muy corta edad, a penas 9 años empieza con sus primeros trazos ya pretendidos por sus primeras educadoras, en una anécdota cuenta que una vez una maestra quiso quedarse con una de sus primeras pinturas.

  

Hoy Lalo tiene la convicción de que ¨el arte es un sentimiento que nace y se siente¨..

Su mayor obra de arte se llama Uma, un ser maravilloso que acompaña al artista en todas sus labores, fiel a los colores  y a sus sabores. 

Lalo piensa que el arte, uno lo respira desde lo más profundo y que es la simpleza del humano la realidad de un artista; es morir viviendo lo irreconocible de ser humanamente hombre... es por este pensamiento que se integró a un gran proyecto donde la felicidad está en el tránsito y no en el destino, quizás una frase trillada, pero nunca mejor aplicada que en la propuesta  "Pinta Argentina"  un proyecto educativo, socio cultural que procura, a través de la creación de espacios para la expresión artística, una mayor inclusión de los niños discapacitados, acá el artista dijo presente y colaboró con el grupo desde su punto de vista artístico acá lo podemos escuchar en una nota periodística que invitaba a la gente de Santiago del Estero a sumarse a tan maravillosa experiencia.

El arte es una sanación de las personas, a través de la imagen e una identidad todos somos diferentes.

SENDAS DEL ARTE TE INVITA A CONOCER A CARLOS ALONSO

...Sigo creyendo en el arte y, sobre todo, en su memoria insobornable, no sentimental pero que es capaz de fijar las heridas que la realidad deja en nosotros..Carlos Alonso.

Carlos Alonso nació en Tunuyán, Mendoza el 4 de febrero de 1929, es un pintor, dibujante y grabador argentino, representante de la corriente social del arte en nuestro país. Carlos Alonso vivió en Tunuyán hasta los siete años. Después se trasladó con su familia a la Ciudad de Mendoza, y a los catorce años ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes. Allí fue alumno de maestros como Sergio Sergi en dibujo y grabado, Lorenzo Domínguez en escultura o Francisco Bernareggi y Ramón Gómez Cornet en pintura. 

Compartió sus estudios en dicha academia con otros destacados pintores mendocinos, como Enrique Sobisch y Orlando Pardo. Recibió su primer premio en el Salón de Estudiantes de 1947, y en 1953 expuso en la Galería Viau de Buenos Aires, lo que le proporcionó los fondos necesarios para, un año después, viajar a Europa, donde expuso en París y Madrid. Durante su visita a Londres de 1961, descubrió el acrílico, técnica que adoptó inmediatamente en su pintura posterior, por su secado rápido, lo que permite estupendos resultados.

En 1951 ganó el primer premio del Salón de Pintura de San Rafael (Mendoza), el del Salón del Norte (Santiago del Estero) y el de dibujo en el Salón del Norte (Tucumán). En 1957 fue el ganador del concurso convocado por la editorial Emecé para ilustrar la segunda parte de Don Quijote de la Mancha y Martín Fierro (1959), y dos años después obtuvo el Premio Chantal del Salón de Acuarelistas y Grabadores de Buenos Aires. En 1963 se editaron en la Unión Soviética unas tarjetas postales con imágenes de "El Quijote". Para las ilustraciones eligieron a Gustave Doré, Honoré Daumier, Pablo Picasso y Carlos Alonso.

Realizó múltiples exposiciones tanto individuales como colectivas junto a otros artistas tales como Antonio Berni, Pedroni, Cerrito, Giovanni Bressanini, Monaco, Luis Videla, Robirosa, Horst.

En los 1990 se le encargaron las pinturas para los paneles centrales en la cúpula del Teatro del Libertador General San Martín en la importante ciudad argentina de Córdoba.
En el año 2005,en el que la obra de Cervantes cumplía 400 años, el Museo del Dibujo y la Ilustración realizó una muestra homenaje en el Museo Eduardo Sívori de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde fueron expuestos grabados y dibujos originales realizados por Carlos Alonso para ilustrar la obra más significativa del habla hispana.

Ha ilustrado, entre otras obras literarias, Romancero criollo, Antología de Juan, la Divina Comedia, El juguete rabioso, Irene, Lección de anatomía y Mano a mano. Es tío del reconocido Gran Maestro de ajedrez Salvador Alonso.
Sus obras se han expuesto en numerosas muestras, entre otras, en la Art Gallery International (Buenos Aires), donde, en 1967, presentó unos 250 trabajos referidos a Dante y a la Divina Comedia; el Museo Nacional de Bellas Artes (México), y el Museo de Arte de La Habana (Cuba), donde realizó una exposición de tapices y collages. En 1971 expuso en las galerías italianas Giulia de Roma y Eidos de Milán, además de en la Bedford Gallery de Londres.

Tras el golpe de Estado de 1976 y la desaparición de su hija Paloma al año siguiente, Alonso se exilió a Italia, y en 1979 se trasladó a Madrid.

Dos años después regresó a Argentina, y a partir de ese momento realizó numerosas exposiciones: en la Galería Palatina de Buenos Aires, entre los años 1982 y 1996; en el Museo Nacional de Bellas Artes, de 1990 a 1995, y en otras muchas galerías argentinas, como la Zurbarán o la Bariloche.

 En la obra de Alonso están presentes, además, las heridas producidas por la dictadura militar, apostando por el compromiso político, sin descuidar el erotismo que se percibe en otra parte de su producción artística.

Alonso ha recibido en dos ocasiones el Premio Konex de Platino (1982 y 1992) como el mejor Dibujante de la década de la Argentina y en 2012 recibió el Premio Konex Mención Especial a la Trayectoria de las Artes Visuales por su trabajo de toda su vida.

SENDAS DEL ARTE TE PRESENTA A ANGANUZZI

Anganuzzi nació en Buenos Aires en 1975. Estudió dibujo y pintura desde 1984. En 1986 se radica en Mendoza donde cursa sus estudios secundarios en la Escuela Provincial de Bellas Artes. Paralelamente asiste a los talleres de Gastón Alfaro y Carlos Ojam.

También participó en la Fiesta Nacional de la Vendimia en 1992 en la realización de la utilería menor.

Obtuvo el primer premio adquisición del Salón Astor de Pintura al aire libre en 1993. En el año 1998 participó del XX Concurso Nacional de Arte Joven, organizado por la Universidad de Valparaíso.
A lo largo de su obra, Anganuzzi trata de convertirse en el fiel traductor de su experiencia con la realidad. "Sin embargo, en esa fiel traducción siempre es vital el espacio dejado para el receptor en la interpretación.

El tema nunca es expuesto explícitamente", asegura el joven artista plástico y a la vez confiesa que tiene una gran necesidad de verse reflejado en su obra.
"Mi estilo es figurativo con una mezcla de surrealismo" Anganuzzi.

    Conjuntamente con el Gobierno de Mendoza y el Instituto Provincial de la Juventud emprendió el proyecto que llevó por título Girarte 2005, el cual involucró a cinco jóvenes artistas más, que expusieron de manera conjunta en varios departamentos de Mendoza. En el 2007 realizó su primera muestra individual en Buenos Aires. 

En los óleos de Anganuzzi, por su parte, se percibe una tensa quietud o un movimiento casi imperceptible en las figuras humanas, en sus gestos. Ciertos objetos que se manipulan -llaves, cuerdas, juguetes- alcanzan otras alturas simbólicas en su multiplicación o su entrelazamiento, de fondo oscuro. Hay una búsqueda en todos esos cuerpos que se animan, una fuerza metálica que los empuja hacia el frente, encontrando las líneas del color. 

 T A CH U E L A

"El arte completa al hombre, se une a él  y es tan necesario como la vida espiritual ¨…

José Carlos Delía, más conocido como Tachuela, es un artista abocado a la escultura, encuentra y profundiza su camino expresivo en el volumen y la masa infranqueable y aparentemente impenetrable de la piedra.

Acostumbrados como estamos, a comprobar si las imágenes reflejan el mundo o hacer todo tipo de averiguaciones en torno a la posible complejidad de lo representado, nos encontramos con estas obras de arte, de exquisito lucimiento, que nos reconcilian con nuestra casi perdida capacidad de detenernos en el ejercicio de la contemplación.

Creo que cada una de las obras de Tachuela nos remite a lo profundo, a la interioridad, al silencio, con formas que se nos ofrecen generosas y luego se repliegan e ese exquisito mundo creado por José Carlos Delía, donde se entrecruzan con nuevas ideas que en unión con la materia darán como resultado nuevas formas.

Para crear belleza el hombre ha tenido siempre a mano muchos y muy diversos elementos, Tachuela utiliza un material rico y complejo, fuertemente ligado a los orígenes de la necesidad expresiva del hombre, y lo realiza con un excelente dominio de los medios permitiendo dar curso a su maravillosa creatividad, diplomas que muy pocos pueden exhibir. Texto de Lucia Poloni

 La piedra, elemento topográfico esencial de nuestro suelo mendocino, éste será el desafío del escultor.

Ganador del primer premio Salon Vendimia 2011, sus obras se exhiben, para mencionar algunas salas, en la prestigiosa Surbaràn de Buenos Aires,  Palais de Glace y el museo Emiliano Guiñazu.

Delía pone especial interés en los materiales que utiliza, como piedras antiquísimas que traslada del piedemonte ávido de trabajar sobre ellas. Así nació Hombre Binario, una muestra de 10 obras y 4.000 kilos que guarda secretos en Braile a la mano del público no-vidente.

Pero hay en su obra algo màs profundo, trae un mensaje conceptual con una estètica de increible belleza.

 

"El arte completa al hombre, se une a Él  y es tan necesario como la vida espiritual, (tal vez, inconscientemente). Pasa  a tomar verdadera relevancia para el hombre y por lo tanto para el mundo, èste rompe sus propias barreras, las creadas por la ciencia.

 El hombre artista, que es libre y se permite dudar de si mismo, demuestra que el hombre aun no está terminado, El hombre artista, existe en todo hombre , èste resuelve con creatividad la vida , y gracias a ese impulso, evoluciona, es aquí que aparecen sus dividendos. Nada gratifica mas a una persona  que el acto de crear, crear es traer al mundo, por lo tanto es un acto de amor , por eso cuando el acto de creatividad es honrosamente honesto, nutre  al hombre y lo eleva como nada mas puede hacerlo. "

En el hombre binario, he tenido las más grandes satisfacciones, tanto que esta obra, esta temática, me ha permitido adquirir el alfabeto Braille a mi vida y luego todas sus consecuencias.

Siento que en mi trabajo  se encuentra esa búsqueda de la desmaterialización tan propia del arte cinético, esto me da mucha alegría puesto que mi curiosidad  se ha ampliado  en relación a mi cuadricula sobre la piedra.

El tamaño de los caracteres lo determina o sugiere el bloque, esto nace de una intuición netamente plástica, el que pueda ser más o menos fácil de leer no es algo que me pre-ocupe, en este sentido encuentro que lo escrito esta, es cuestión de tiempo para el que lo quiera leer,  no podría solo escribir en braille y que el fin sea este, perdería universalidad.                                                                         TACHUELA

SENDAS DEL ARTE TE PRESENTA 

 J O S É  P É R E Z  A N S O R E N A 

Nació en Villa Huidobro, Córdoba, el 20 de junio de 1955.
Se radicó durante su infancia en Río Cuarto, donde estuvo relacionado con la pintura y el dibujo , estudiando historia del arte, técnicas del óleo, etc.
Sus principios quedaron marcados por las características principales de maestros como Bianco Buffali, Héctor Ortegui, Renzo Cremona, Terzo Vinci, quienes a la corta edad de 12 años lo llevaban a manchar sus primeros lienzos.
Se marcha hacia Buenos Aires y posteriormente a la ciudad de la Rioja donde conmovido por el paisaje norteño define su estilo paisajístico.

Posteriormente se radica en Mendoza, en el hermoso, paisajístico  entrañable Valle de Uco.

En los dos últimos años ha vendido sus obras a distintas colecciones en Estados Unidos, Francia, España, Suiza, Canadá, Bélgica y Argentina.

José sabe pintar el aire, que no es poca cosa. 

Es un hombre de fe, no un beato sino un creyente, que agradece a Dios la posibilidad de poder dedicarse al arte y vivir de su trabajo. No cree en su talento, se entrega a la tarea con humildad, por más venta que tenga y, por momentos, teme perder la inspiración o que la técnica lo sofoque.

Evita el pintoresquismo para que lo figurado no sea una tarjeta postal, una representación publicitaria sino que palpite el corazón eterno de la vida, la verdad de las cosas, ese algo que no puede captar la cámara fotográfica.

No por eso deja de buscar, de aprender, de estudiar y probar distintos soportes y materiales. Aunque en la muestra presente hay sólo óleos, dibuja y recurre a la acuarela.

Admira el arte abstracto pero es específicamente figurativo y tiene una fuerte pasión por el color. En cuanto a la crítica social, se remite a mostrar y admite que hay una connotación, desde el diálogo y la incorporación de la figura humana. "Si bien puede parecer simplista en cuanto a lo estrictamente lineal -dice-, incorporo la región que me motiva, particularmente la del Noroeste argentino, donde hay una serie de carencias que surgen sin necesidad de énfasis. Ojalá que logre expresarlo como lo siento".
 

Sus motivos, casi siempre 'plain air', son variados. Representa tanto a la burguesía, con los frentes de algunos edificios académicos, como a la clase rural, con la vida sencilla de los pueblitos.

Esta apertura le permite ser universal desde la aldea y contribuir al enriquecimiento de la plástica mendocina, con una obra que nació madura y se aquilata en un sentimiento profundo y poético de la forma.

En sus últimos cuadros tiende a lograr transparencias por superposición y a colocar capas de pintura más generosas. Pero más allá del dominio técnico que va conquistando, está su punto de vista y su capacidad para ver la realidad desde su subjetividad, y esa subjetividad consiste en subrayar la hermosura de la madre naturaleza. 

Conociendo a Julio Melto

    

            Tristemente esperanzados. Vienen conteniendo en sus enormes cuerpos toda la tristeza… toda la fuerza y el movimiento que se les quedó quieto hace siglos.

            Melto tiene el ascendente de la gente de la tierra, de la arena, de las soledades inmensas, del silencio, sus bestias comparten eso, son calladas y maciza  como la roca, simples y eternas, despiertas y pacientes. 

Hay un estado de la forma que ha ido buscando lo fundamental, lo esencial, ha ido hacia la síntesis, pero quedando detenida justo en el momento en que la criatura iba a cambiar, quizás convirtiéndose en otro animal o pasando a otro estado, es por eso que estos bichos tienen la jerarquía de animales posibles y no solemnes o meramente simbólicos. Son seres giratorios quizás porque parten de una esfera -que es lo que gira en el mundo y lo cerrado- es por eso que piden cuernos, aristas, como forma de no resbalar. Son animales que han estado junto al hombre desde siempre, casi mimetizados con el hombre, sirven para viajar, para empujar, para avanzar en general en la vida y en el desierto,… a lo mejor de ahí proviene la esperanza. Jamás veremos en ellos ni el más mínimo gesto o rasgo agresivo porque no tienen miedo, porque son eternos, están aprendiendo, son bichos sabios porque están desde siempre y seguirán estando, tienen un movimiento muy interno, mental y sutil.

 Los Toros cada vez se completan más. Ya tienen una función, saben qué hacer en el mundo, entonces tienen paciencia y masa muscular para aguantar los remesones, nada en ellos puede romperse, lo que se rompe es lo otro, lo de afuera, lo extraño y agregado, todo puede faltar, menos ellos. Están tranquilos, estáticos, mirando el futuro en que seguirán existiendo firmes y respirando por siempre.

            

Encontrar en la existencia la razón para vivir… aunque sea simple -como viajar o empujar- tener un cuerpo adaptado al tiempo y a los climas, ser puro y fuerte, no temer, estar conectado con la vida, ser enorme y bello. Ser como un bicho de Melto.

                                                   Ceconato - Rosas